Dallo Storyboard all'Animatic, idee chiare in produzione.
Lo Storyboard
Nelle grosse produzioni video, la pre-produzione è un processo molto importante; senza di essa lo sforzo per produrre un video diventa maggiore o quasi impossibile e le idee possono cambiare di giorno in giorno (anche di ora in ora). Anche nelle piccole realtà questo processo anche se molte volte viene escluso, è fortemente consigliato!
“Sono stato tutta la mattina per aggiungere una virgola, e nel pomeriggio l’ho tolta.”
-Oscar Wilde
Come possiamo risolvere questo problema? Come possiamo schiarirci le idee e soprattutto fissare le proprie idee nella testa?
Semplicemente mettendo il tutto nero su bianco!
Come avete potuto notare dall’immagine introduttiva non sono un illustratore quindi nessun problema, se riesco a farlo io potrete farlo anche voi senza problemi.
In questa fase di pre produzione, dopo aver parlato con il vostro cliente, dovrete prendere un foglio e iniziare a creare delle tavole che raccontino le fase più importanti del video.
Questo processo è il più divertente perchè potete farlo ovunque e in qualsiasi situazione: sul treno, sil divano la sera mentre ascoltate musica oppure in ufficio; la cosa più importante è trascrivere in modo permanente la vostra idea!
Sembrano tutte cose scontante ma partire da uno storyboard completo, bello o brutto che sia, è la parte più importante del processo creativo e permette di avere un flusso di lavoro già segnato.
L'animatic
Bene! Ora che abbiamo le nostre tavole, dobbiamo dargli un tempo di apparizione.
L’animatic ci viene in aiuto in questo processo in modo da rendere le nostre idee ancora più chiare e capire alcune criticità nel progetto.
Ovviamente più disegni avrete fatto e più saranno belli, più il vostro cliente ve ne sarà grato!
Aprite il vostro software di montaggio video preferito ed iniziate ad importare tutti i disegni.
Mi raccomando, scegliete una base musicale idonea che darà il tempo e la cadenza del vostro video.
Ecco il mio “Storyboard animato” o Animatic nella sua bruttezza ma con il ritmo giusto che in fase di produzione del 3D mi darà tutte le cadenze corrette i modelli da utilizzare e i tempi di ogni scena.
…sta prendendo forma il video! Ribadisco, i disegni sono orribili ma in questa fase ho blindato:
- modelli 3D da produrre
- durata delle scene
- testi da inserire
- ritmo delle scene
- musica
Direi che non è poco visto che il lavoro da svolgere sarà ancora molto.
In fase di Animatic oltre alla musica da inserire, possiamo già trovare alcuni effetti da utilizzare nelle transizioni o nei cambi di scena. In questa fase più elementi inseriremo, più sarà facile chiudere il video.
Playblast
Per non sbagliare trascrivo la descrizione direttamente da Wikipedia
A low-resolution crude render of computer-generated imagery used in CGI production as a check for character and prop positioning and lighting placement. Curved surfaces are rendered as surfaces with low face count, i.e. faceted.
Playblast
In questa fase molto più evoluta abbiamo già avuto un lieve e timido “procediamo” dal cliente che avrà visto il nostro animatic e quindi potremo aprire, (nel caso del video in questione) il nostro software 3D preferito e modellare i vari elementi che saranno in scena.
In questa fase il prodotto finale sarà un video con:
- modelli definitivi
- animazioni definitive
- eventuali test di texturing e di illuminazione della scena
- musica definitiva
- testi corretti ma non ancora definitivi dal punto di vista visivo
In poche parole sarà un video grezzo, ma vicino a quello definitivo come quello che troverete di seguito.
Esecutivo
Ecco il risultato finale!